Đầu tư vào nghệ thuật như thế nào ?

By administrator Last updated Th1 2, 2023 0

Mua rẻ hơn, bán đắt hơn đây là bản chất chính của bất kỳ khoản đầu tư nào thị trường nghệ thuật cũng không ngoại lệ. Ví dụ: hôm nay bạn có thể mua một bức tranh của một nghệ sĩ ít tên tuổi với giá 10.000 đô và ngày mai bức tranh đó sẽ được đánh giá cao, nghệ sĩ đó sẽ trở nên nổi tiếng và giá của nó sẽ tăng lên 110.000 đô. Do đó, thu nhập sẽ là 100.000 tức là 100% mỗi năm.

Nhiều ấn phẩm chuyên ngành cho rằng việc đầu tư vào các tác phẩm nghệ thuật đang được đà tăng trưởng gần đây.

The First 5000 Days NFT trị giá 69 triệu đô

Bất kỳ sự đầu tư nào cũng cần có những quyết định cân nhắc, thị trường nghệ thuật cũng không ngoại lệ. Ở đây, điều quan trọng là phải hiểu không chỉ các quy luật của phân khúc mà còn trong các đối tượng nghệ thuật để hiểu rằng ngày mai sẽ phù hợp hơn ngày hôm nay.

Thu lợi từ việc đầu tư vào các mặt hàng nghệ thuật

Khả năng chống chọi với các cuộc khủng hoảng kinh tế (thị trường): Thứ nhất, các cú sốc thị trường dưới bất kỳ hình thức nào không ảnh hưởng đến giá của các đối tượng không thể nói đến thị trường ngoại hối hay cổ phiếu của một số công ty nhất định. Lý do cho sự độc lập này là mức độ tương quan thấp và gần như hoàn toàn không có mối liên hệ với các trích dẫn của các tài sản khác nhau.
Thứ hai, doanh số bán hàng trong thời kỳ khủng hoảng không giảm sút đáng kể ngược lại doanh thu của các mặt hàng khác. Điều này là do mảng nghệ thuật không phản ứng với khủng hoảng ngay lập tức mà có độ trễ trung bình theo mùa (6-12 tháng).
Tài sản hữu hình đang tăng cao: 25-30 tỷ đô la là doanh thu hàng năm của thị trường nghệ thuật. 400% có thể là lợi nhuận cho việc bán lại các đối tượng nghệ thuật. Lý do cho giá trị vốn hóa cao là các đồ vật nghệ thuật không bị mất giá trị tiêu dùng theo thời gian bởi vì chúng được sản xuất trong một bản sao duy nhất điều này làm cho chúng trở nên độc đáo.
Tính đơn giản trong dự báo lợi nhuận: Những vật nào được định giá cao hôm nay và những vật nào giá và nhu cầu sẽ tăng vào ngày mai là những câu hỏi mà các nhà sưu tập và nhà đầu tư phải có thể trả lời được. Thông thường, các nhà đầu tư chơi trong phân khúc này rất thông thạo về nó: họ biết các tác giả họ hiểu các thời đại. Hoặc họ chuyển sang các chuyên gia nghệ thuật.
Thành phần tình cảm (thẩm mĩ): Các nhà đầu tư trong phân khúc này không chỉ được hướng dẫn bởi lợi ích vật chất mà còn bởi niềm vui thẩm mỹ. Các chuyên gia đã đưa ra kết luận rằng trong 10 năm qua, 60% các nhà đầu tư trên thị trường thực hiện đầu tư được dẫn dắt bởi cảm xúc.

Những tác phẩm nghệ thuật nào có thể mang lại nhiều lợi ích nhất cho các nhà đầu tư của họ

Nói về đầu tư vào phân khúc này hầu hết họ có nghĩa là mua tranh. Mei Moses All Art Index thường được sử dụng để tính toán lợi nhuận của bức tranh. Với sự trợ giúp của nó, bạn có thể thuận tiện theo dõi các xu hướng trên thị trường nghệ thuật và đưa ra những dự đoán phù hợp.

Đầu tư tiền vào nghệ thuật đương đại hay cổ điển tùy thuộc vào chiến lược của nhà đầu tư. Điều quan trọng là phải hiểu chi phí của các mặt hàng phụ thuộc vào những gì.

Mức độ bảo quản (tình trạng) của vật phẩm;
Giá trị lịch sử (sự hiện diện của nó);
Giá trị văn hóa nghệ thuật;
Tính duy nhất của mặt hàng (có những mặt hàng tương tự trên thế giới không, số lượng của chúng).

Nếu mọi thứ rõ ràng với các tác phẩm kinh điển – bất kỳ ai cũng muốn có tranh của Malevich, Richter, Warhol trong bộ sưu tập của họ – thì chi phí cao và rủi ro tối thiểu. Đối với các tác phẩm hiện đại ở đây bạn cần phải là một người chuyên nghiệp để có thể nhìn thấy sự liên quan của chủ đề trong tương lai.

Rebecca Wilson (chủ phòng tranh và nhà từ thiện) đã lọt TOP-5 tác giả triển vọng theo quan điểm của cô ấy cho đến nay:

Ben Gooding (Mỹ) – ước tính 1-3,5 nghìn USD.
Luis Fratino (Anh) – họa sĩ vẽ chân dung triển lãm tại New York, được nhà phê bình nghệ thuật Jerry Stoltz đánh giá cao, giá các tác phẩm của anh hiện nay từ 250 đến 5 nghìn USD.
Clare Price (Anh) – tác phẩm theo hướng nghệ thuật trừu tượng nhận giải thưởng Acme Jessica Wilkes. Các tác phẩm của cô hôm nay có giá 1-5 nghìn đô la /
Pippa Young (Anh) – vẽ chân dung từ ảnh, ước tính 1,5-2 nghìn USD.
Michael Covello (Mỹ) – Người nghệ sĩ lấy cảm hứng từ hình học kiến trúc được anh thể hiện trên vải. Nó được ước tính là $ 650-3 nghìn.

Các nhà đầu tư không vội đầu tư vào các nghệ sĩ trẻ của Việt. Các đồ vật nghệ thuật dưới hình thức cách ly và video nghệ thuật rất phổ biến trên thị trường trong nước.

Tuy nhiên, các chuyên gia chỉ ra một số nghệ sĩ Việt những người theo thời gian có thể mang lại lợi nhuận tốt:

Oleg Dow – nhiều tác phẩm của ông đã được các nhà sưu tập mua lại trong bộ sưu tập tư nhân của họ từ Châu Âu và Hoa Kỳ. Giá trung bình – $ 10-40 nghìn
Egor Koshelev – đã triển lãm thành công ở London và Vienna, chi phí dao động từ 2 đến 10 nghìn euro cho mỗi bức tranh.
Ivan Plyushch – thỏa sức triển lãm khắp châu Âu với các tác phẩm của mình, một số bức tranh của ông đã nằm trong tay những nhà sưu tập lỗi lạc. Tác phẩm có giá từ 5 đến 8 nghìn euro.

Thẩm định các mặt hàng của thị trường nghệ thuật. Làm thế nào để tránh hàng giả

Sự khác biệt giữa thị trường nghệ thuật và những thị trường khác nằm ở sự mơ hồ trong việc đánh giá các tác phẩm nghệ thuật.

Việc thẩm định các tác phẩm nghệ thuật được thực hiện bởi các tổ chức phi chính phủ chẳng hạn như Trung tâm Giám định tài sản văn hóa cũng như Hội đồng chuyên gia.

Xác thực là một trong những thông số chính trong đánh giá. Phê bình nghệ thuật thường được thực hiện với sự tham gia của các chuyên gia trong một lĩnh vực nghệ thuật cụ thể.

Khi đánh giá, các chuyên gia tính đến các thông số vật lý của đối tượng: những gì có thể “đo lường” đánh giá được, ví dụ kiểu dáng, kích thước, chất liệu, mức độ bảo quản; các thông số định tính “chuyên gia” – danh tiếng (“tên tuổi”) của tác giả, kỹ thuật, tác phẩm để lại ấn tượng gì với công chúng, dự báo về giá trị thị trường.

Để không mua phải hàng giả, bạn cần tuân thủ các quy tắc đơn giản:

Không mua tác phẩm mà không có ý kiến của chuyên gia về tính xác thực của tác phẩm;
Không tham gia các cuộc đấu giá trực tuyến không rõ nguồn gốc nơi trưng bày các tác phẩm của các tác giả nổi tiếng;
Khi mua một món đồ nghệ thuật hãy yêu cầu xuất xứ (một tài liệu chỉ ra tất cả các chủ sở hữu cũ);
Nếu tính xác thực chỉ được xác nhận bởi một trong những người thân của tác giả tốt hơn là nên thực hiện một cuộc kiểm tra độc lập;
Nếu vì lý do nào đó, bạn nghi ngờ tính xác thực thì tốt hơn hết là bạn nên từ chối mua hàng.

Mua bán ở đâu

Các cuộc đấu giá: Chúng rộng lớn, nơi các tác phẩm của các tác giả nổi tiếng. Cần đăng ký trước để tham gia hầu hết các cuộc đấu giá. Sau khi mua được lô bạn thích nhà đấu giá sẽ tính một khoản hoa hồng – 5-20%. Sau khi người mua tuyên bố mong muốn mua một món hàng và sau đó đổi ý, anh ta sẽ cần phải trả 10% chi phí. Quyết định này có thể bị thách thức nếu chất lượng của đối tượng bị nghi ngờ. Mỗi lô được chỉ định một ước tính – một ước tính của chuyên gia về chi phí.
Đấu thầu trực tuyến đấu giá chỉ trên Internet.
Phòng trưng bày: Các đối tượng nghệ thuật trong phòng trưng bày có thể được mua như một phần của triển lãm hoặc trực tuyến trong một cửa hàng trực tuyến. Ví dụ: 28bugs.com và Art-icon.com.
Mua hàng “bằng tay”: Trực tiếp từ chính nghệ sĩ hoặc từ một nhà sưu tập.

Lưu trữ sau khi mua

Đối tượng thu được có giá trị càng cao thì việc tiếp cận vấn đề lưu trữ càng cần phải chú ý. Nhiệt độ nên từ 18-22 độ C, độ ẩm từ 40-70%. Sự dao động về độ ẩm là không thể chấp nhận được cũng như sự dao động của nhiệt độ. Việc không có ánh sáng mặt trời trực tiếp là điều bắt buộc. Đèn 100W nên đặt cách xa vật thể hơn 1 mét. Rất nguy hiểm khi đặt một vật dưới máy điều hòa không khí hoặc các thiết bị khác có thể gây ra thiệt hại không thể khắc phục được. Không lưu trữ ở những nơi có thể có khói hoặc muội than. Tránh bức xạ tia cực tím và tia hồng ngoại.

Nếu tranh đã mua bị nhiễm bẩn thì bạn cần liên hệ với chuyên gia để được giúp đỡ. Bụi có thể được tự làm sạch, găng tay nhung hoặc flannel thích hợp cho việc này áp lực chỉ nên cảm nhận được.

Trên đây là các điều kiện bảo quản và chăm sóc tổng quát, đối với từng loại đối tượng – các quy tắc bảo quản là riêng, riêng lẻ.

Nếu việc mua lại đối tượng nghệ thuật diễn ra không phải ở nơi nó sẽ được lưu trữ mà ở một quốc gia khác, chẳng hạn như ở một quốc gia khác thì bạn có thể sử dụng dịch vụ của freeports (vùng tự do). Có những nơi như vậy ở nhiều quốc gia. Freeports được trang bị đặc biệt để lưu trữ và vận chuyển các đồ vật của thị trường nghệ thuật. Các khu tự do có lợi thế như xuất nhập khẩu hàng hóa miễn thuế.

Các khoản đầu tư được tính trong bao lâu?

Các nhà đầu tư quyết định đầu tư vào thị trường nghệ thuật nên hiểu rằng loại hình đầu tư này cần có thời gian. Công việc này là lâu dài.

Philip Hoffman (người sáng lập The Fine Art Group, một công ty quản lý quỹ bao gồm các tài sản nghệ thuật) tin rằng bằng cách mua các tác phẩm của các bậc thầy cũ lợi nhuận sẽ đến sau 10-30 năm và nếu bạn đầu tư vào các tác giả trẻ (nghĩa là nghệ thuật hiện đại ) sau đó thời gian giảm xuống còn 3 năm.

Đầu tư vào nghệ thuật tiền điện tử kỹ thuật số dưới dạng NFT

NFT nghĩa đen là “mã thông báo không thể thay thế “. Trong mối quan hệ với các đối tượng của thị trường nghệ thuật nó đại diện cho tất cả thông tin về tác giả của một bức tranh kỹ thuật số bao gồm thông tin về giá trị và tất cả chủ sở hữu của nó. Nghệ thuật này được gọi là nghệ thuật tiền điện tử. Mua và bán tác phẩm nghệ thuật diễn ra trên các thị trường NFT. Thủ tục làm việc với các trang web như vậy đối với tác giả là đơn giản và quen thuộc. Bạn chỉ cần đăng ký và tải lên tác phẩm của mình. Phí sử dụng công nghệ của tác giả là $ 15-20. Sau đó, bán hàng bắt đầu thường là thông qua một cuộc đấu giá.

Trong NFT, bạn có thể tìm thấy các tệp độc đáo – các tác phẩm số hóa của các nghệ sĩ nổi tiếng các tác phẩm nghệ thuật khác có thể được mua một số lần nhất định.

NFT đã tự công bố vào năm 2017, doanh thu của nó vào tháng 2 năm 2021 lên tới 340 triệu đô la nhiều hơn so với cả năm 2020. Vụ mua bán nổi bật nhất – một bức ảnh ghép kỹ thuật số của Michael Winkelmann đã được bán đấu giá với giá 69 triệu đô la.

Có nhiều ý kiến khác nhau về việc đầu tư vào nghệ thuật tiền điện tử. Một số chuyên gia tin rằng sự cường điệu xung quanh NFT chỉ là một sự cường điệu khác và sẽ sớm giảm bớt hoặc ít nhất là tiết chế sự cuồng nhiệt của nó. Những người khác viện dẫn những lý do sau để biện minh cho sự hợp lý của việc đầu tư vào nghệ thuật kỹ thuật số:

Sự sẵn có của các trang web và tổ chức mua bán. Giờ đây, các nghệ sĩ trẻ (ít tên tuổi) vượt qua ngưỡng đầu vào đã trở nên dễ dàng hơn. Với sự phổ biến của nghệ thuật kỹ thuật số các nghệ sĩ bảo tàng nổi tiếng cũng như các nhà sưu tập đã tham gia vào cuộc chơi.
Với công nghệ NFT, câu hỏi về tính xác thực của sản phẩm sẽ tự động được đóng lại. Không cần chuyên môn để tìm hiểu thông tin về các chủ sở hữu trước đó.
Phổ biến nghệ thuật kỹ thuật số ngay cả trong các bảo tàng cổ điển và phòng trưng bày quy mô lớn.
Khối lượng của thị trường NFT đã tăng 300% so với năm 2019 so với năm 2020 và tiếp tục phát triển.

Bạn có thể kiếm được bao nhiêu trong mảng nghệ thuật

Tỷ lệ hoàn vốn đầu tư vào tranh rất cao theo nhiều ước tính khác nhau là 20-50%. Để hiệu suất cao như vậy nhà đầu tư phải sở hữu những bản sao có tiềm năng tăng giá trị. Các nhà phân tích, dựa trên các chỉ số của chỉ số nghệ thuật đã so sánh lợi nhuận của các loại hình đầu tư thay thế (nghệ thuật, rượu, đồ trang sức, đồ có thương hiệu) và thị trường truyền thống. Nó chỉ ra rằng lợi nhuận của các đối tượng của thị trường nghệ thuật cho thấy một trong những mức cao nhất.